Herkese iyi yıllar diliyorum. Ben Livia Oya Proto, size Roma’dan yazıyorum. Konumuz sinema ve kültür…
Bugünkü konuklarımız, Roma’da yaşayan ve sinema dünyasında güçlü bir etki yaratan iki son derece yetenekli sinemacı: Debugging adlı kısa filmin yönetmenleri ve yaratıcıları Riccardo Orazzini ve Danilo Amato.
Film, Runner Film Production ve Pallocci Bros tarafından üretilmiş olup, yapımcı ve aynı zamanda senaristlerden biri Davide Pallocci’dir. Ben de Debugging filminde Birinci Yardımcı Yönetmen (1st AD) olarak yer aldım.
Başrollerinde Roberto Scorza ve Barbara Monetti’nin, ayrıca Camilla Sanità’nın yer aldığı Debugging, film yapımcılarını yalnızca 48 saat içinde bir kısa film yazmaya, çekmeye ve kurgulamaya zorlayan uluslararası bir yarışma olan 48 Hour Film Project Italia kapsamında hayata geçirildi. Ekipler; belirli bir tür, bir karakter ve zorunlu bir diyalog cümlesi gibi katı yaratıcı kısıtlamalar altında çalışarak hız, ekip ruhu ve sanatsal vizyonu bir araya getirmek zorunda kalıyor. İtalya’da bu proje, Roma Belediyesi Kültür Departmanı tarafından desteklenmekte olup, LEA ve SIAE işbirliğiyle, Kültürel Faaliyetler Departmanı tarafından yürütülen iki yıllık “Culture in Movimento 2023–2024” kamu çağrısının kazananları arasında yer almıştır.
147 proje arasından sıyrılan Debugging, En İyi Yönetmenlik ödülüne layık görüldü. Ödül, sahnede iki Oscar ödüllü usta sinemacı Paul Haggis tarafından takdim edildi. Bu kısa film, olağanüstü bir ekibin gücü ve güçlü bir kolektif yaratıcı çabanın ürünü olarak ortaya çıktı.
Debugging şu anda MyMovies platformunda izlenebilir:
https://www.mymovies.it/one/movie/18999-debugging/
Ayrıca YouTube üzerinden de erişilebilir:
Yönetmenlerle, sinemaya nasıl adım attıklarından ilham kaynaklarına, Debugging’in yoğun yaratım sürecinden gelecek projelerine kadar merak edilen her konuyu konuştuk. Sinemaseverler için sorulabilecek tüm soruları sorduk. Şimdi gelin, bu iki yaratıcı zihni daha yakından tanıyalım.
The Runners – DEBUGGING | The 48HFP Rome 2025
1.Bize biraz kendinizden bahseder misiniz? Adınız nedir ve nerede yaşıyorsunuz? Sinema hayatınıza nasıl girdi? Nasıl başladınız?
Biz Danilo Amato ve Riccardo Orazzini’yiz: birimiz Calabria’dan, diğerimiz Toskana’dan ve ikimiz de uzun yıllardır Roma’da yaşıyoruz. Sinema hayatımıza çok pratik bir şekilde girdi; en alttan başlayarak, setlerde çalışarak, işi yerinde öğrenip her gün deneyimle gelişerek. Bu yeni girişime verdiğimiz isim olan Runner Film ve dolayısıyla festivale katılan ekibin adı The Runners, tam olarak bu başlangıçtan geliyor. İlk zamanlarda Davide Pallocci ile birlikte “runner” olarak çalıştık; bir film ekibinin zincirindeki son halka, çoğu zaman hafife alınan ama kesinlikle vazgeçilmez bir roldü. Bu, çaba, dikkat ve başkalarını izleyerek öğrenmeye dayanan sinema çalışma dünyasıyla ilk gerçek karşılaşmamızdı. Her şey orada başladı.
2.48 Saat Film Festivali’ndeki deneyiminiz, hem yönetmen hem senarist olarak nasıldı?
İkimiz için de bu yarışmaya üçüncü katılışımızdı, ancak ilk kez yönetmen olarak yer aldık. Çok uyarıcı ve aynı zamanda sinematografik açıdan son derece eğitici bir deneyimdi. Ortak yönetmenlik kolay değildir, özellikle de doğal olarak farklı vizyonlar ortaya çıktığında; ancak bu durumda hızlıca güçlü bir denge ve son derece verimli bir işbirliği yakalayabildik. Aynı durum senaryo yazım süreci için de geçerliydi; Davide’nin desteği sayesinde süreç daha akıcı ve etkili hale geldi.
3.48 saatlik çekimler sırasında karşılaştığınız en büyük zorluklar nelerdi?
En büyük zorlukları yazım aşamasında yaşadık. Kurallara göre uymamız gereken zorunlu unsurlar ve türler, ilk saatlerde bir kafa karışıklığı yarattı; buna hızlı çalışmak zorunda olmanın baskısı da eklenince gerçekten zorlandık. Neyse ki sağlıklı ve yapıcı bir ekip çalışması sayesinde izlemek istediğimiz yön üzerinde anlaşabildik ve daha senaryo aşamasındayken, görüntü yönetmenimiz Adriano Cucchiarini ile birlikte hikâyeye uygun ve gerçekten etkili bir yönetmenlik yaklaşımı belirledik. Tüm parçalar yerine oturduktan sonra sette olan biten her şey çok doğal bir şekilde gelişti.
4.Debugging filmi neyi anlatıyor?
Merkezinde Yapay Zekâ ve bilim kurgu unsurları olmasına rağmen, Debugging’in her şeyden önce insanlarla ilgili bir film olduğuna inanıyoruz. İnsanların korkularını ve özgür olmaktan ziyade bozulmamış kalma arzularını ele alıyor. Dünyadan, onun olaylarından ve fikirlerinden artık etkilenilmeyen bir duruma ulaşma arayışını — belki de buna ulaşmayı — inceliyor: Franco Battiato’nun deyimiyle bir tür “kalıcı ağırlık merkezi.”
Karakterler bunu farklı şekillerde ve farklı zamanlarda arıyorlar. Bu anlamda Yapay Zekâ, bu derin insani davranışı temsil etmek için mükemmel bir metafor sundu.
5.Filmin ana teması olarak neden yapay zekâyı seçtiniz?
Bu temayı ne toplumsal bir görev duygusuyla, ne de yapay zekâyı kınamak ya da yüceltmek için seçtik. Sadece insanlar ile yapay zekâ arasındaki ilişkiyi merkeze alan bir hikâye anlatmayı ilginç bulduğumuz için ele aldık. Aralarındaki benzerliklerle bazen ironik, bazen daha dramatik oynamak; potansiyellerini ama her şeyden önce sınırlarını, kusurlarını, “bug”larını keşfetmek bizi cezbetti. Amacımız distopik gelecekler ya da felaket senaryoları hayal ederek izleyiciyi korkutmak değil, yapay zekâ ile bir diyalog açmak, onu anlamaya çalışmaktı. Hâlâ tam olarak net ve şeffaf olmayan bir gerçeklikten söz ediyoruz. Bu anlamda kısa film, bir şüphenin itirafı olarak da görülebilir.
6.48 Saat Film Festivali’nde 147 proje arasından En İyi Yönetmen ödülünü kazanmayı bekliyor muydunuz?
Hayır, bu ödülü kazanmak bizim için gerçekten büyük bir sürprizdi. Kurgu sürecinden sonra yaptığımız işten memnunduk ve hayal ettiğimiz kısa filmi tam olarak ortaya koyduğumuzdan emindik, ancak bu kadar prestijli bir ödülü kazanabileceğimizi asla düşünmezdik.
7.Debugging’i çekmek için 48 saatten fazla süreniz olsaydı ne ekler veya değiştirirdiniz?
Bu zor bir soru, çünkü Debugging yarışmanın kısıtlamaları içinde tasarlandı ve onsuz düşünmek zor. Söyleyebileceğimiz tek şey, bu konuda keşfedilecek çok daha fazla şey olduğu; insanlar ve makineler, yapay zekâ ve çağdaş toplum arasındaki karmaşık ilişkinin daha da derinleştirilebileceği.
8.Projenizi potansiyel dağıtımcılar için cazip kılan nedir?
Kısa filmimizde ele alınan temaların her zamankinden daha güncel olduğuna ve daha “deneyimsiz” izleyiciler de dâhil olmak üzere herkesin kolayca bağ kurabileceği duygulara hitap ettiğine inanıyoruz. Ayrıca Debugging’in kısalığı ve doğrudanlığı, onu hızlı ve etkili bir şekilde izlenebilen bir film hâline getiriyor.
9.Bu proje için geleceğe yönelik hedefleriniz neler?
48 Hour Film Project’te aldığımız takdirin ardından, Debugging’i mümkün olduğunca çok festivale taşımayı ve potansiyel olarak bir dağıtım anlaşması elde etmeyi umuyoruz. Bu projenin insanlara söyleyecek hâlâ çok şeyi olduğuna inanıyoruz ve bu yüzden onu mümkün olduğunca geniş bir şekilde dağıtmak için elimizden geleni yapacağız.
10.Debugging’in çekim sürecinden bahseder misiniz? Sizi olumlu anlamda şaşırtan ne oldu?
Organizatörümüz ve ortağımız Davide Pallocci sayesinde, prodüksiyonun en erken aşamalarından itibaren hiçbir eksiğimiz olmadığını söylemeliyiz. Ekip, bir kısa film yarışması olmasına rağmen çok yüksek bir seviyedeydi. Kostümden makyaj ve saça; hikâyeyle mükemmel şekilde bütünleşen bu steril ortamı yaratan sanat yönetimine, vizyonumuzu tamamen anlayan ve akıcı, sürükleyici bir kurgu ortaya koyan kurgucumuz Federico Testini’ye kadar herkes büyük bir özveriyle çalıştı.
Son olarak, yazdığımız rolleri tamamen içselleştiren ve gerçekten olağanüstü performanslar sergileyen oyuncularımız Roberto Scorza, Barbara Monetti ve Camilla Sanità’ya özgün bir övgü borçluyuz.
11.Hep kısa film mi çektiniz? Eğer öyleyse neden? Uzun metraj film çekmeyi düşünüyor musunuz?
İkimiz de geçmişte kısa filmler yaptık: Danilo ağırlıklı olarak yönetmen, Riccardo ise senarist olarak. Bu, birlikte çalıştığımız ilk projeydi, oysa birbirimizi uzun yıllardır tanıyoruz. Kısa filmler sadece yönetmenler ya da senaristler için birer alıştırma alanı değildir; uzun metraj filmlerden farklı, kendine özgü bir dil ve sanatsal ifade biçimidir. Ayrıca büyük bütçeler ya da bir yapım şirketinin desteği olmadan sinema yapmak isteyenler için daha erişilebilirdir. Bununla birlikte, ikimizin de uzun metraj için birçok fikri var; kim bilir, belki gelecekte birlikte bir tane yazarız.
12.Filminiz hangi izleyici kitlesine hitap ediyor?
Debugging’in hedef kitlesi, ilk bakışta düşünülebileceğinden çok daha geniş. Bunun nedeni, belirttiğimiz gibi, yapay zekânın son dönemde kamuoyunun merkezinde yer alan son derece güncel bir konu olması. Ayrıca kendine özgü ve alışılmadık bir yönetmenlik tarzı kullanmamıza rağmen, bunun ortalama izleyiciyi yabancılaştırmadığını; aksine onları hikâye ve ele almak istediğimiz temalar üzerinde odaklı tuttuğunu gördük.
13.Neden film yönetmeni olmaya karar verdiniz?
Riccardo: Çocukluğumdan beri hikâyelere tutkuluydum. Oyunlarımda olay örgüleri ve karakterler hayal etmeyi severdim. Yıllar içinde, hayatta ne yapmak istediğime dair uzun bir belirsizlik döneminden sonra (sonunda muhasebeci olacağımı sanıyordum), üniversitede bir oyun yazarlığı ve bir sinema dersi aldım. Her şey orada başladı.
Danilo: Bu yolu seçtim çünkü bir noktada dünyayı sadece gözlemlemenin artık bana yetmediğini fark ettim; onu yeniden bir araya getirmem, kendi düzenimi vermem gerekiyordu. Benim için yönetmenlik, hikâye anlatmaktan çok dinlemekle ilgili: insanları, çelişkileri, yüzeyin altında olup biten görünmez şeyleri. Hem kırılgan hem meraklı kalmanın, sorgulamayı asla bırakmamanın bir yolu oldu.
14.Kariyerinizde şimdiye kadarki en büyük başarınız nedir?
Kesin bir cevap vermek zor; çünkü çok dürüst olmak gerekirse kariyerlerimiz (umarız) daha yeni başlıyor. Ancak yıllar içinde aldığımız ödül ve takdirlerin ötesinde, şimdiye kadarki en büyük başarımız Runner Film ve Davide Pallocci ile bu inanılmaz çalışma grubunu bulmuş olmamızdır. Onlar sayesinde, bizimle tutku ve uzmanlıkla çalışan birçok profesyonele güvenebiliyoruz. Bu, bizim için büyük bir tatmin kaynağı.
15.Sizi en çok etkileyen kişiler ya da sanatçılar kimler oldu?
Riccardo: İlham aldığım o kadar çok insan var ki hepsini saymak imkânsız olurdu. Bir yönetmeni bir yazara ya da oyuncuya tercih ederek anmak da adil olmaz. Yine de her zaman derin bir hayranlık duyduğum ve bana çok şey öğreten biri var: yoktan gelen ve ahlaki değerlerini hayatım boyunca taşıyacağım büyükbabam.
Danilo: Sinemadaki ilk büyük dersimi dolaylı olarak büyükannemden aldım. Çocukken, nedenini tam olarak açıklayamadığım bir şekilde, hep yere bakarak yürürdüm. Bir gün bana sadece başımı kaldırıp dünyaya bakmamı söyledi: enginliğiyle, ayrıntılarıyla, güzelliğiyle ve çirkinliğiyle. Ancak yıllar sonra bunun aslında hikâye anlatımıyla ilgili temel bir ders olduğunu fark ettim. Dünyayı gözlemlemek, filmleri izlemekten bile önce gelir. Daha sonra bu düşünceyi Michelangelo Antonioni’ye atfedilen şu güzel sözde yeniden buldum: “Öğretmenlerim gözlerimdi.” Bu cümle benimle derinden rezonans kurdu ve zamanla kişisel sloganım hâline geldi.
16.Film yapımcısı olmak isteyenlere ne tavsiye edersiniz?
Tavsiyemiz, her şeyi sadelikle anlatmaları ve kendileri olmalarıdır. Gerçekten size ait olmayan modelleri, trendleri ya da tarzları taklit etmeye çalışmayın; bunun yerine, kusurlu olsa bile dürüst olduğu sürece kendi sesinizi bulmaya odaklanın. Sonuçta ekrana yansıyan şey, anlatıcının bakış açısının samimiyetidir.
17.Uluslararası projelerde işbirliğine açık mısınız?
Evet, kesinlikle. Uluslararası işbirliklerine çok açığız; çünkü farklı kültürler, diller ve sinema yapma biçimleriyle temas etmenin hem sanatsal hem de kişisel gelişim için büyük bir fırsat olduğuna inanıyoruz. Coğrafi ve dilsel sınırların ötesine geçebilen, aynı zamanda otantik ve ortak bir bakış açısını koruyan projelerde yer almak istiyoruz. Sinemayı doğası gereği evrensel bir dil olarak görüyoruz ve uluslararası işbirliğini onu keşfetmeye devam etmenin doğal bir yolu olarak görüyoruz.
18.Yönetmen Biyografileri
Danilo Amato, Roma merkezli bir yönetmen ve yazardır. Roma Sapienza Üniversitesi’nde Tiyatro, Sinema, Dans ve Dijital Sanatlar bölümünden mezun olmuştur. Centro Sperimentale di Cinematografia ve SHOT Academy dâhil olmak üzere ileri düzey görüntü yönetmenliği, senaryo yazımı ve yönetmenlik programlarıyla eğitimini pekiştirmiştir. Sinema ve televizyon yapımlarında yardımcı yönetmen olarak çalışmış, 2024’ten itibaren Pathos Distribution ile görsel-işitsel dağıtımcı olarak görev almaktadır. Profesyonel çalışmalarının yanı sıra Earthrise (2018), Quella strana brevissima morte (2024) gibi kısa filmler ve müzik videoları yazıp yönetmiş; Debugging (2025) kısa filminin ortak senaristliğini ve ortak yönetmenliğini üstlenmiştir. Ayrıca “Il cinema dei fratelli Nolan” adlı film denemesinin yazarıdır.
Riccardo Orazzini (Pisa, 1995 doğumlu) bir yazar ve yönetmendir. Pisa Üniversitesi’nde Sahne Sanatları lisansını tamamlamış, Milano’daki IULM Üniversitesi’nde Anlatı Sanatları alanında yüksek lisans yapmış; Prato’daki Showrunner Lab’e katılarak sinema, tiyatro ve dizi anlatıcılığı üzerine çalışmıştır. Daha sonra Roma’ya taşınmış ve film ile televizyon setlerinde prodüksiyon departmanında çalışmaya başlamıştır. 2019’da Edoardo Paoli’nin yönettiği Colpevoli kısa filminin hikâye ve senaryosunu yazmıştır. 2020’de Bussola adlı monoloğuyla VIVIAMADESIDERA Tiyatro için Yazarlar ödülünü kazanmıştır. 2023’te Giacomo Poretti ve Daniela Cristofori’nin oynadığı La Fuga’yı yazmış, eser daha sonra Edizioni Ares tarafından yayımlanmıştır. 2025’te Debugging kısa filminin ortak yazarlığını ve yönetmenliğini üstlenmiş; film, iki kez Oscar kazanmış Paul Haggis’in sunduğu 48 Hour Film Project’te En İyi Yönetmen ödülünü kazanmıştır. Şu anda yeni kısa filmi Spit It Out’un post-prodüksiyon sürecindedir.
Ekip Üyeleri
Senaryo Sorumlusu: Alice Cardarello @alicecardarello
Kurgu / Post Prodüksiyon: Federico Testini @federico_testini
Görüntü Yönetmeni (DOP): Adriano Cuccharini @thisisfuco
Ortak Yapımcı: Federico Pallocci @federicopallocci
Yapım Müdürü: Vittoria Chiavazzo @vitty_ch
Yardımcı Yapım Müdürü: @beatrice.spada
Tesisler Müdürü: Giovanni Andrea Bayslak @giovanni_andrea_bayslak
Yardımcı Tesisler Sorumlusu: Lorenzo Fabrizio @lorenzofabrizioo_
Runner’lar: Giuseppe Brignoli @brignoli.giuseppe, Marco De Nobili @marcoaugustodenobili
Odak Asistanı (Focus Puller): Giacomo Zacchia @giacomo_zacchia
Işık Şefi (Gaffer): Alessandro Baroli @alessandro_baroli
Elektrikçi: Giorgio Chiucchi @giorgio
Sahne Arkası: Lorenzo Raffanelli @lorenzoraffanelli
Sahne Arkası Yardımcısı: @elenaposati
Sanat Yönetmeni: Giovanna Melchionda @giaoma89
Set Tasarımcısı: Chiara Sileno @silenoconlaesse
Kostüm Tasarımcısı: Vanessa Carboni @vanessacarboni00
Makyaj Sanatçısı: Claudia Prandini @claudiaprandini_mua
Saç Stilisti: Federica Valtolina @federica_ginger_valtolina
Ses Tasarımı: Mirko Porta @pigreko_
Ses Miksajı: Mirko Porta @pigreko_
Boom Operatörü: Christian Rapisarda @rapisarda_christian
Sosyal Medya Sorumlusu: Lorenzo Mastrantoni @lorenzomastrantoni_
Grafik Tasarımcı: Meltem Eti Proto @metiproto, Federico Testini @federico_testini
Post Prodüksiyon: @federico_testini
Mekan: La Casa dei Giovani
Mekan Temsilcisi: Francesco Tabarrini @fra_ncesco._
Özel Teşekkür: @cassandra.associazion
